Destacamos: Hauntology
Descubre la historia detrás de “Hauntology”
“Hauntology” es uno de los últimos álbumes de Nova Production Music que ofrece un diseño de sonido oscuro e inquietante para promos de televisión, tráilers y películas. El álbum presenta una colección de siete desgarradores temas de terror inspirados en el estilo independiente de A24 fusionado con toques melódicos y retro.
Hablamos con los compositores del álbum, Nick Evans y Jake Shillingford, para descubrir la inspiración y el proceso creativo que hay detrás de los temas, así como la importancia de utilizar la música adecuada a la hora de crear momentos de tensión y angustia en televisión y cine.
Te presentamos a Nick Evans
Nick Evans es un compositor y productor multiinstrumentista de Glastonbury (Reino Unido). También forma parte del dúo de producción «Chøppersaurus». Escribe música para televisión, cine y medios de comunicación, pero también disfruta haciendo música electrónica experimental o explorando rincones encantados en el campo.
Además de su trabajo como compositor, también ha realizado remezclas para grupos como Killing Joke, The Mission y Therapy en colaboración con el productor Tom Dalgety, como parte de su proyecto gótico-industrial, Motorcade.
1.¿Qué inspiró el álbum «Hauntology» y qué influencia tuviste a la hora de crear el sonido y el estilo de la música?
Nick Evans: «El álbum tiene varios puntos de inspiración, pero la palabra “Hauntology” fue acuñada por el escritor Mark Fisher, que escribió extensamente sobre este tema. Es un palabra compuesta por las partículas “haunting” y “ontología”. Es la teoría de que no podemos escapar de los elementos del pasado social o cultural, así que, en esencia, siempre nos persigue nuestra historia (cultural, mental, etc.). Suena un poco grandilocuente, pero simplemente me gustaba la idea de ser perseguido constantemente por cosas de las que nunca puedes escapar e intenté utilizar esto como método de composición.
En realidad, “hauntology” es un género musical propio, popularizado por artistas como Burial o The Caretaker. La palabra se convirtió en una especie de mantra que se coló en las canciones y parecía encajar con lo que estábamos haciendo.
Musicalmente, hubo mucha inspiración, pero algunas menciones notables serían las siguientes partituras de películas - It Follows de Disasterpeace, Saint Maud de Adam Bzowski, All Quiet on The Western Front de Volker Bertelmann, Tenet de Ludwig Görannsson y una gran ayuda general de las películas de A24, Gazelle Twin, John Carpenter & Trent Reznor/Atticus Ross».
2. ¿Puedes describir tu proceso creativo a la hora de componer y producir los temas?
Nick Evans: «El proceso creativo de este álbum nos llevó en muchas direcciones diferentes. Lo que funcionaba en algunos temas no funcionaba en otros, lo que mantenía el proceso dinámico. Lo más importante era intentar crear un mundo sonoro inquietante con estos temas, por lo que me basé mucho en el uso de sintetizadores modulares y plugins/FX que eran más inestables e impredecibles, para que las cosas siempre se sintieran un poco «fuera de lugar».
En las fases iniciales, creábamos un escenario sonoro con un riff o motivo, y los títulos venían rápidamente después, lo que nos daba un concepto claro sobre el que trabajar. Por ejemplo, el tema de apertura, «Haunted by The Past», empezó con un grupo de tres sonidos de sintetizador, creados por separado y luego editados en un riff que se repite a lo largo del tema. Empieza de forma razonablemente poco amenazadora, pero a medida que avanza el tema empieza a dar la sensación de estar acechando a su presa y ganando terreno al oyente hasta que sientes que estás intentando huir de él.
Algunas de las canciones tienen un enfoque más musical (Unknown Beyond, Behind the Veil). El proceso fue similar, pero un poco más sutil. Nos gustó jugar con la idea de las fachadas, en el sentido de que algo puede parecer razonablemente predecible y casi tranquilizador, pero si escarbas bajo la superficie y miras un poco más profundo puede ser completamente distinto a lo que esperas y bastante aterrador. David Lynch hizo esto visualmente en Terciopelo azul y la partitura de Gone Girl es un gran ejemplo de jugar con la idea de fachada en términos musicales.»
3. ¿Tuviste que enfrentarte a algún reto para crear este álbum?
Nick Evans: «¡Muchos! Hauntology fue muy divertido, pero a veces muy desafiante musicalmente, porque es muy fácil caer en la trampa de regurgitar tropos clásicos de la música de terror, y por mucho que me gusten, ¡este álbum se trataba de hacer algo diferente!
Como productores y guionistas, sentíamos que nos empujaban constantemente al límite de nuestras capacidades, lo que siempre me parece una buena señal de que estás haciendo algo interesante y (espero) bueno. La música es bastante intensa y a veces era
fácil sentirse abrumado y perder la perspectiva, ¡como en una especie de ventisca de diseño sonoro de terror!
Afortunadamente, Neil Pollard, de Nova, nos apoyó muchísimo y, si le enviábamos maquetas, siempre nos llamaba y nos ponía de nuevo en marcha con ideas increíbles. Hubo mucho trabajo en la sala de montaje con algunas pistas y, sin duda, algunas idas y venidas para darles forma.
Las pistas se transformaron y cambiaron varias veces a lo largo de los meses, pero Neil realmente nos ayudó a hacerlo lo mejor posible y es uno de los álbumes que puedo volver a escuchar y del que me siento extremadamente orgulloso.»
4. ¿Qué crees que es más importante a la hora de crear música oscura e inquietante, por ejemplo, los instrumentos que se utilizan, el ritmo de la música o algo más?
Nick Evans: «Todos esos elementos, en realidad. Creo que depende de lo que intentes conseguir, pero para mí lo más importante es hacer que el oyente se sienta incómodo de forma sutil. Por ejemplo, el tema de Halloween de John Carpenter está en 5/4, por lo que el oyente medio se pone subconscientemente nervioso en cuanto empieza a sonar.
O puedes hacerlo con el diseño de sonido: creando sonidos extraños e impredecibles, modulando ligeramente las cosas para que desafinen y organizándolas de forma que vayan carcomiendo poco a poco al oyente hasta que sienta, citando a Super Hans en Peep Show, “una poderosa sensación de terror”».
5. ¿Qué importancia tiene la música a la hora de crear momentos de miedo y tensión en el cine, la televisión y los medios de comunicación?
Nick Evans: «Es muy importante. La música es una fuerza muy poderosa y creo que tiene la capacidad de colarse en la conciencia de la gente por la puerta de atrás. La música y el diseño de sonido adecuados pueden proporcionar las condiciones sonoras necesarias para que la visión del infierno de un director cobre vida de verdad».
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1.¿Qué inspiró el álbum «Hauntology» y qué influencia tuviste a la hora de crear el sonido y el estilo de la música?
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En realidad, “hauntology” es un género musical propio, popularizado por artistas como Burial o The Caretaker. La palabra se convirtió en una especie de mantra que se coló en las canciones y parecía encajar con lo que estábamos haciendo.
Musicalmente, hubo mucha inspiración, pero algunas menciones notables serían las siguientes partituras de películas - It Follows de Disasterpeace, Saint Maud de Adam Bzowski, All Quiet on The Western Front de Volker Bertelmann, Tenet de Ludwig Görannsson y una gran ayuda general de las películas de A24, Gazelle Twin, John Carpenter & Trent Reznor/Atticus Ross».
2. ¿Puedes describir tu proceso creativo a la hora de componer y producir los temas?
Nick Evans: «El proceso creativo de este álbum nos llevó en muchas direcciones diferentes. Lo que funcionaba en algunos temas no funcionaba en otros, lo que mantenía el proceso dinámico. Lo más importante era intentar crear un mundo sonoro inquietante con estos temas, por lo que me basé mucho en el uso de sintetizadores modulares y plugins/FX que eran más inestables e impredecibles, para que las cosas siempre se sintieran un poco «fuera de lugar».
En las fases iniciales, creábamos un escenario sonoro con un riff o motivo, y los títulos venían rápidamente después, lo que nos daba un concepto claro sobre el que trabajar. Por ejemplo, el tema de apertura, «Haunted by The Past», empezó con un grupo de tres sonidos de sintetizador, creados por separado y luego editados en un riff que se repite a lo largo del tema. Empieza de forma razonablemente poco amenazadora, pero a medida que avanza el tema empieza a dar la sensación de estar acechando a su presa y ganando terreno al oyente hasta que sientes que estás intentando huir de él.
Algunas de las canciones tienen un enfoque más musical (Unknown Beyond, Behind the Veil). El proceso fue similar, pero un poco más sutil. Nos gustó jugar con la idea de las fachadas, en el sentido de que algo puede parecer razonablemente predecible y casi tranquilizador, pero si escarbas bajo la superficie y miras un poco más profundo puede ser completamente distinto a lo que esperas y bastante aterrador. David Lynch hizo esto visualmente en Terciopelo azul y la partitura de Gone Girl es un gran ejemplo de jugar con la idea de fachada en términos musicales.»
3. ¿Tuviste que enfrentarte a algún reto para crear este álbum?
Nick Evans: «¡Muchos! Hauntology fue muy divertido, pero a veces muy desafiante musicalmente, porque es muy fácil caer en la trampa de regurgitar tropos clásicos de la música de terror, y por mucho que me gusten, ¡este álbum se trataba de hacer algo diferente!
Como productores y guionistas, sentíamos que nos empujaban constantemente al límite de nuestras capacidades, lo que siempre me parece una buena señal de que estás haciendo algo interesante y (espero) bueno. La música es bastante intensa y a veces era
fácil sentirse abrumado y perder la perspectiva, ¡como en una especie de ventisca de diseño sonoro de terror!
Afortunadamente, Neil Pollard, de Nova, nos apoyó muchísimo y, si le enviábamos maquetas, siempre nos llamaba y nos ponía de nuevo en marcha con ideas increíbles. Hubo mucho trabajo en la sala de montaje con algunas pistas y, sin duda, algunas idas y venidas para darles forma.
Las pistas se transformaron y cambiaron varias veces a lo largo de los meses, pero Neil realmente nos ayudó a hacerlo lo mejor posible y es uno de los álbumes que puedo volver a escuchar y del que me siento extremadamente orgulloso.»
4. ¿Qué crees que es más importante a la hora de crear música oscura e inquietante, por ejemplo, los instrumentos que se utilizan, el ritmo de la música o algo más?
Nick Evans: «Todos esos elementos, en realidad. Creo que depende de lo que intentes conseguir, pero para mí lo más importante es hacer que el oyente se sienta incómodo de forma sutil. Por ejemplo, el tema de Halloween de John Carpenter está en 5/4, por lo que el oyente medio se pone subconscientemente nervioso en cuanto empieza a sonar.
O puedes hacerlo con el diseño de sonido: creando sonidos extraños e impredecibles, modulando ligeramente las cosas para que desafinen y organizándolas de forma que vayan carcomiendo poco a poco al oyente hasta que sienta, citando a Super Hans en Peep Show, “una poderosa sensación de terror”».
5. ¿Qué importancia tiene la música a la hora de crear momentos de miedo y tensión en el cine, la televisión y los medios de comunicación?
Nick Evans: «Es muy importante. La música es una fuerza muy poderosa y creo que tiene la capacidad de colarse en la conciencia de la gente por la puerta de atrás. La música y el diseño de sonido adecuados pueden proporcionar las condiciones sonoras necesarias para que la visión del infierno de un director cobre vida de verdad».