Kompozytorzy Universal promują ekologiczny trend w muzyce

Zielona przyszłość produkcji muzycznej

W dynamicznym świecie muzyki i mediów, zrównoważony ekologicznie rozwój odgrywa w tworzeniu wpływowych narracji kluczową rolę.
Universal Production Music przedstawia pionierów, którzy łączą te elementy w swojej pracy, dostosowując twórcze nawyki do filozofii bycia "green" w branży muzycznej poprzez innowacyjne praktyki.
Przed Wami Jesse Quin, Steve Everitt, Manu Brant, Karima Ramage i Sylvia Navarro - kompozytorzy, którzy kształtują dźwięki jutra, jednocześnie dbając o ochronę planety.

Ten artykuł zabierze Was do ich pracowni i studiów nagrań, gdzie panele słoneczne i syntezatory współgrają w jednym pokoju, a zdalna współpraca obejmuje wszystkie kontynenty przy minimalnym śladzie węglowym.
Odkryj, w jaki sposób nasi ekologiczni kompozytorzy dostosowują swoją produkcję muzyczną do rytmu Ziemi, tworząc pejzaże dźwiękowe, które rezonują nie tylko z publicznością, ale i naszą planetą.
Zapoznaj się z ich historiami, posłuchaj ich niesamowitych kreacji na naszej playliście Green Production Music i dowiedz się więcej o przełomowej inicjatywie Green Music, jaką podjęliśmy jako Universal Production Music.

Jesse Quin & Old Jet

Jesse Quin, basista zespołu KEANE i wszechstronnie utalentowany muzyk, znany jest z innowacyjnego podejścia do muzyki. Odnalazł swoją wyjątkową przystań w Old Jet, przyjaznej dla środowiska angielskiej wsi, i prowadzi tam centrum artystyczne.
Położony wśród bujnych krajobrazów i zasilany najnowocześniejszymi beztlenowymi komorami fermentacyjnymi, Old Jet wspiera zrównoważony rozwój i sprzyja kwitnącej społeczności różnych
twórców.
"W Old Jet jest tak silna społeczność ludzi, że czujesz, że czerpiesz wszystkie korzyści z przebywania na wsi bez poczucia, że jesteś w jakikolwiek sposób odizolowany. Przez okno mojego studia widać połacie trawy na niskim wzgórzu, a za nim widać białe kopuły komór, które są zasilane materią organiczną i wytwarzają naszą energię elektryczną. Jest to środowisko, które wydaje się bardzo naturalne, ale także w pewien sposób nieco nieziemskie. Jestem pewien, że to poczucie musi się jakoś wkradać do tworzonej tu muzyki".

 To otoczenie ma ogromny wpływ na tworzoną muzykę:
"Kiedy piszesz muzykę, to poczucie, że jesteś bliżej natury i nie niszczysz jej, ma bardzo pozytywny wpływ. i nawet go nie zauważasz, no chyba, że o tym myślisz".
Muzyczna filozofia Quina uosabia równowagę między gładkim a surowym, swego rodzaju dwoistość, która odzwierciedla też jego wartości artystyczne.
"Wiele utworów, którymi interesowałem się jako nastolatek, takich jak Siamese Dream Smashing Pumpkins czy Dummy Portishead, miało tę równowagę między szorstkością i gładkością, która była naprawdę atrakcyjna. z pewnością nie jest to nic nowego i żadnej zasługi sobie tu nie przypisuję, to po prostu osobiste preferencje".

Patrząc w przyszłość, Jesse ma nadzieję na kontynuowanie ulepszania praktyk zrównoważonego rozwoju w Old Jet.
"Bardzo bym się cieszył, gdybyśmy mogli jeszcze bardziej rozwinąć Old Jet i uczynić je miejscem, do którego muzycy mogą przyjść, pracować i czuć, że tworzą w sposób jak najbardziej przyjazny dla środowiska".

 

Steve Everitt & Hillside House

Kompozytor Steve Everitt znany jest ze swojego unikalnego, wielowarstwowego stylu. Poza talentem muzycznym, jest pszczelarzem i ogrodnikiem, głęboko zaangażowanym w zrównoważony rozwój środowiska - i ma to ogromny wpływ zarówno na jego życie osobiste, jak i zawodowe.

Swój dom i studio w Hillside House przekształcił w prywatny rezerwat przyrody, sadząc ponad 1000 drzew, instalując panele słoneczne do zasilania swojej pracowni i angażując się w przywracanie równowagi ekologicznej. Ta transformacja pokazuje rosnące znaczenie zrównoważonego rozwoju w branży muzycznej.

"Przyjaźń ze środowiskiem zawsze była częścią mojej natury, więc zrównoważony styl życia postrzegam jako integralną część mojego procesu twórczego".

Ten głęboki związek z naturą znajduje odzwierciedlenie w jego muzyce, w której spokój i witalność jego otoczenia inspirują innowacje i kreatywność. Dokonywany w Hillside House rewilding jest zbieżny z muzyczną ewolucją kompozytora i podkreśla jego zaangażowanie w ochronę bioróżnorodności.

"Istnieją teraz interesujące stworzenia i naturalne środowiska, które generują dźwięki, które staram się wykorzystać w mojej muzyce. Ul pszczół w cichą zimową noc tworzy bardzo interesujący organiczny materiał muzyczny na sample! ".

Fascynacja Steve'a nietoperzami i ich nocną naturą głęboko wpłynęła na jego muzykę i praktyki zrównoważonego rozwoju. Jako dożywotni członek Somerset Bat Group, organizowanie spacerów z nietoperzami w Hillside House podniosło świadomość na temat ochrony nietoperzy i, jak ujawnia, wzbogaciło jego paletę dźwięków.
"Jeśli chodzi o muzykę, detektory nietoperzy często mają kilka trybów odtwarzania, z których niektóre brzmią jak dziwne syntezatory! i takie spowolnione ultradźwięki po prostu musiały trafić do niektórych z moich mniej konwencjonalnych utworów".

 

Manu Brant i Karima Ramage

Manu Brant i Karima Ramage są wybitnymi postaciami w branży produkcji muzycznej, znanymi z innowacyjnego i zrównoważonego podejścia do tworzenia muzyki. Pomimo dzielących ich odległości geograficznych, ich współpraca rozwija się dzięki narzędziom do zdalnej współpracy i przy minimalnym wpływie na środowisko.
"Karina i ja pracujemy razem od wielu lat. Zaczęło się w Londynie, gdzie mieszkaliśmy oboje. w 2019 roku przeprowadziłem się do Berlina i zastanawiałem się, czy i jak można dalej pracować w ten sam sposób. Zaufanie i zrozumienie sposobów pracy każdego z nas pozwoliło nam jednak kontynuować współpracę. a wykorzystanie takich mediów cyfrowych, jak Zoom, Audio Movers i Dropbox do wydajnego udostępniania plików i komunikacji sprawiło, że stała się bezproblemowa".

W Berlinie, Manu wdrożył różne ekologiczne praktyki w swoim studiu i udowodnił, że zrównoważony ekologicznie rozwój jest możliwy:
"Starałem się być bardziej świadomy pozostawiania włączonego sprzętu i świateł w studiu gdy nie są używane, upewniając się, że podczas mojej nieobecności w domu wszystko jest wyłączone. Źródła zasilania i zdalne wtyczki są tutaj kluczowe!".

Na podejście Karimy do produkcji muzycznej ogromny wpływ miało jej doświadczenie w pracy zdalnej, zwłaszcza podczas pandemii:
"Moje podróże do i z domu oraz studia odbywają się albo transportem publicznym, głównie rowerami, albo moim nowym przedsięwzięciem, systemem udostępniania e-mopedów zasilanym w 100% zieloną energią Vattenfall".

Ci artyści postrzegają technologię jako kluczową w rozwoju zrównoważonej produkcji muzycznej. Przewidują ulepszenia w technologiach zdalnego nagrywania, zwiększoną niezawodność internetu oraz integrację narzędzi do współpracy DAW, które naśladują interakcje osobiste w czasie rzeczywistym.

 

Sylvia Navarro

Kompozytorka Sylvia Navarro płynnie włączyła różne praktyki ekologiczne do swojej produkcji muzycznej, dając innym twórcom przykłady działań w studiach nagrań na rzecz zrównoważonego rozwoju w branży muzycznej.Wykorzystując energię słoneczną i inne odnawialne źródła, Sylvia zmniejszyła ślad węglowy swojego studia bez ograniczania swojej kreatywności. Przejście na panele słoneczne wpłynęło zaś, nie tylko pod względem technicznym, na proces produkcji.

"Kreatywność zainspirowała mnie do eksperymentowania z nowymi technologiami i instrumentami zasilanymi czystą energią, takimi jak daksofon i syntezatory słoneczne. Nagrywam wiele naturalnych dźwięków w plenerze, a następnie wdrażam je do mojego DAW (Digital Audio Workstation) - to wzbogaciło proces i pozwoliło mi wprowadzać innowacje i tworzyć unikalne dźwięki i tekstury. z technicznego punktu widzenia zapewniło to niezawodne, stabilne i spójne źródło zasilania, co z kolei doprowadziło do płynniejszej produktywności, efektywności kosztów i mniejszych obaw o przerwy w dostawie prądu lub jego wahania! Miło jest też widzieć, że zmniejszyło to również mój ślad węglowy".

 Sylvia radzi kompozytorom, aby rozważyli pożyczki solarne, leasing lub umowy zakupu energii jako realne opcje finansowe przy inwestowaniu w energię słoneczną. Opowiada się też za kilkoma zrównoważonymi praktykami w celu zmniejszenia wpływu na środowisko:
"Chociaż decyzja o inwestycji w energię słoneczną w studiu wymaga starannego rozważenia różnych czynników finansowych, potencjalne długoterminowe oszczędności, zachęty rządowe i korzyści dla środowiska sprawiają, że jest to opłacalna inwestycja dla kompozytorów zaangażowanych w zrównoważony rozwój i efektywność kosztów. Istnieje tak wiele innych sposobów, dzięki którym możemy być bardziej ekologiczni! Zarządzanie energią jest bardzo ważne, ponieważ może zminimalizować straty energii, gdy sprzęt nie jest używany. Możemy również zrezygnować z papieru digitalizując nuty, notatki i inne dokumenty".

 

Twoja następna produkcja & biblioteka Universal Production Music Gotowi na muzyczną podróż z Universal Production Music? Nasz obszerny katalog oferuje ponad milion ścieżek, zapewniając idealne tło dla każdej sceny lub emocji.
Jak udowodnili nasi wspaniali twórcy, zrównoważony rozwój branży muzycznej może znaleźć się w czołówce praktyk kompozytorskich. Eksplorując naszą bibliotekę, możecie odkryć przyjazne dla środowiska utwory, które będą zgodne z ekologicznymi trendami bez uszczerbku dla jakości lub kreatywności.
Chcesz przejrzeć nasz repertuar z podziałem na gatunki lub nastroje, bądź znaleźć idealne efekty dźwiękowe do swojego projektu? Może zainspirują cię nasze playlisty? Już teraz zarejestruj się na stronie Universal Production Music, zanurz się w naszym repertuarze i odkryj moc doskonałego dźwięku!