Inspirações musicais para seu o próximo filme
Os diretores precisam criar uma paisagem sonora que combine com a história que estão contando e com o universo onde ela se passa.
Depois, eles devem escolher a trilha sonora e os efeitos sonoros certos para dar vida a essa visão.
Mas por onde começar se você precisa criar a trilha do seu próprio filme? Aqui estão alguns pontos essenciais para te ajudar nessa escolha.
Qual é o papel da trilha sonora no seu filme?
O som no cinema é uma combinação de música, sons ambientes e efeitos sonoros. Esses elementos trabalham juntos para criar uma experiência sonora envolvente que dá força à narrativa.
Os efeitos sonoros trazem mais realismo ou fantasia às ações dos personagens.
Os sons ambientes ajudam a dar um senso de local e atmosfera.
A trilha musical guia as emoções do público, criando tensão ou conexão emocional nos momentos certos.
Desde 1909, quando o cinema ainda era mudo, os estúdios enviavam partituras junto com os filmes. Um pianista ou uma pequena orquestra tocava músicas que combinavam com a cena: uma melodia rápida para perseguições ou um tom melancólico para momentos tristes. Muitas vezes, cada personagem tinha um tema próprio para indicar sua presença na história.
Hoje, os diretores têm muito mais ferramentas para criar trilhas sonoras incríveis. Com uma grande variedade de estilos e gêneros musicais disponíveis, as trilhas podem ser muito mais personalizadas e imersivas. Mas, independentemente da abordagem escolhida, a verdade é que existem trilhas boas e ruins.
O que faz uma trilha sonora ser boa?
Uma boa trilha sonora nos envolve completamente na história do filme.
O som tem o poder de transmitir emoções mesmo sem falas. Um exemplo icônico é a cena da overdose de Renton em Trainspotting. A música “Perfect Day”, de Lou Reed, tem um tom suave e esperançoso, criando um contraste impactante com o momento tenso e desesperador que o personagem vive.
Os efeitos sonoros também podem ser muito marcantes. Pense no som do clique da criatura em O Predador ou no barulho de um contador Geiger, que imediatamente nos faz pensar no perigo da radiação em filmes e jogos pós-apocalípticos.
Outro recurso poderoso é o leitmotiv— uma melodia associada a um personagem ou ideia. No filme A Origem, o compositor Hans Zimmer usou uma versão distorcida e desacelerada da música “Non, Je Ne Regrette Rien”, de Edith Piaf, para simbolizar as transições entre realidades.
Sem esses elementos sonoros, muitas cenas icônicas não teriam o mesmo impacto.
O que faz uma trilha sonora ser ruim?
Uma trilha mal escolhida pode prejudicar um filme inteiro. Se a música não combina com o gênero, a ambientação ou o tom da história, a experiência do espectador pode ser quebrada.
O uso excessivo ou inadequado de efeitos sonoros também pode atrapalhar. Um exemplo clássico é o famoso “grito de Wilhelm”, um efeito tão usado que virou motivo de piada. Outro caso curioso é uma cena de luta em Matrix Reloaded, onde um som de pinos de boliche caindo foi inserido sem contexto, tirando a seriedade do momento.
Além disso, uma mixagem ruim pode comprometer toda a experiência. Nos últimos anos, muitos filmes têm sido criticados por mixagens onde os diálogos ficam baixos demais em comparação com a trilha sonora e os efeitos.
Onde encontrar inspirações para a sua trilha sonora?
Se você está criando a trilha sonora do seu filme, buscar referências em outras produções pode ser um ótimo ponto de partida.
A Universal Production Music oferece ferramentas que ajudam criadores a encontrar a música perfeita para seus projetos:
Essa ferramenta usa inteligência artificial para encontrar músicas parecidas com uma referência que você tenha. Basta inserir um link do YouTube, SoundCloud ou Vimeo para descobrir opções semelhantes no catálogo da Universal Production Music.
Para garantir que os direitos autorais sejam respeitados, os diretores precisam preencher uma cue sheet (planilha de sincronização). Essa ferramenta facilita esse processo, garantindo que os artistas sejam devidamente remunerados.
- Busca intuitiva online
Nosso catálogo permite buscar músicas por palavras-chave, nome da faixa, compositor ou até letra.
Como escolher a trilha final para o seu filme?
Depois de selecionar algumas opções de trilha e efeitos sonoros, chega o momento de decidir quais realmente entrarão no filme. Aqui estão algumas perguntas para ajudar nessa escolha:
- A música e os efeitos sonoros acompanham o ritmo e o tom de cada cena?
- As faixas combinam bem entre si e criam uma experiência sonora coesa?
- O estilo da música faz sentido para a época e ambientação da história? (A trilha não precisa ser historicamente exata, mas deve se conectar intuitivamente com o público).
- Os elementos sonoros são marcantes o suficiente? Existe o risco de escolher músicas genéricas que não agregam personalidade ao filme.
Um exemplo interessante aconteceu com a trilha do filme Jornada nas Estrelas: O Filme (1979), composta por Jerry Goldsmith. O diretor Robert Wise rejeitou a primeira versão da música-tema porque, segundo ele, “não tinha uma melodia marcante”. Goldsmith refez o tema, e a nova versão acabou se tornando o icônico tema de Star Trek: A Nova Geração.
Esse processo de escolha pode ser complicado, e muitos diretores pedem a opinião da equipe. No fim das contas, porém, é importante confiar na própria intuição.
Como recriar sua inspiração sonora?
A Universal Production Music é uma das principais fontes de músicas livres de direitos autorais para curtas-metragens, televisão, videogames e cinema.
Nossa equipe de supervisão musical realiza buscas personalizadas para encontrar a trilha perfeita para cada projeto. Além disso, oferecemos stems (arquivos de áudio separados) para produções que precisam de mais controle sobre a mixagem de música e efeitos sonoros.
Se você está procurando trilhas ou efeitos sonoros, explore nosso catálogo com mais de 635.000 faixas de alta qualidade, disponíveis em diversos estilos e gêneros, com uma licença da Universal Production Music.
