Profundizando en la industria: Uso de la música en televisión y medios audiovisuales
La música ha sido una parte fundamental de la televisión durante más de siete décadas. Se han creado temas musicales que todo el mundo conoce, pero eso es sólo una parte de un panorama mucho más amplio.
Sigue leyendo para saber cómo ha evolucionado la música en la televisión y los medios de comunicación desde los años 50 hasta la actualidad y cómo buscar y seleccionar música para tu proyecto.
La evolución de la música en la televisión británica
La historia de amor de la televisión británica con la música comenzó en los años 50, justo cuando se lanzó la televisión comercial en 1955. He aquí su evolución hasta nuestros días.
Música en televisión
La BBC saltó a la fama con el programa Six-Five Special (1957-1958), su primer programa de música en directo con estrellas emergentes como Tommy Steele y Lonnie Donegan.
¡Para no quedarse atrás, ABC Weekend TV siguió rápidamente con Oh Boy! (1958-1959) de la entonces naciente y creciente cadena ITV. El programa acaparó la atención nacional y los titulares por su formato rápido y exclusivamente musical.
El lanzamiento de Top of the Pops en 1964 cambió las reglas del juego de la televisión británica. Creado por Johnnie Stewart, el programa emitió la increíble cifra de 2.272 episodios hasta su desaparición en 2006.
Marcó la pauta del éxito musical en televisión, y con el tiempo se extendió a muchos otros países, como Francia, Italia y Estados Unidos. Su equivalente holandés, TopPop, se emitió de 1970 a 1988.
En todo el mundo, la música en televisión se convirtió en un fenómeno cultural. American Bandstand (1952-1989) llevó el baile y la música a los hogares de millones de personas y convirtió a Dick Clark en un nombre muy conocido. Del mismo modo, Soul Train (1973-2006) sirvió de plataforma para artistas negros, introduciendo géneros como el soul, el R&B y el hip hop.
La década de 1980 sacudió la televisión musical con el lanzamiento de MTV en 1981 y Channel 4 en el Reino Unido en 1982. Destacó The Tube (1982-1987), que presentaba actuaciones en directo de Newcastle con un estilo salvaje e imprevisible que abarcaba múltiples géneros musicales.
Aunque Top of the Tops, Soul Train y American Bandstand ya no están en antena, la estación musical japonesa de TV Asahi sigue funcionando con fuerza. Lanzado en 1986, el programa es un semillero de talento autóctono japonés y es querido por su audiencia incluso hoy en día.
Los temas de televisión como marca
En la década de 1960, los temas de los programas de televisión pasaron de ser simples temas orquestales a composiciones pegadizas y distintivas, una tendencia que perdura hasta nuestros días. Los temas de Z-Cars, The Saint, Thunderbirds, The Prisoner y, por supuesto, Doctor Who son ejemplos icónicos de esta expresividad temprana.
Hoy en día, las emisoras utilizan más que nunca la marca musical, adoptando temas de noticias e identificativos de canales.
En Estados Unidos, la NBC lleva utilizando su timbre de tres notas desde los años 30, y sigue siendo una seña de identidad de la cadena. La suite «The Mission» de la NBC aparece en su boletín Nightly News desde 2015, con variaciones que aparecen en programas como Today y Meet The Press.
La cadena alemana ARD ha utilizado la misma sintonía con modernizaciones ocasionales desde 1956 para su principal boletín de noticias, Tagesschau.
ITN ha utilizado la misma música de librería para «News at Ten» desde 1967. La BBC empezó a unificar la música de sus informativos en 1993 con motivos de metales y cuerdas. En 1999, se pasó a la música de David Lowe basada en los pips de la cuenta atrás al final de la hora del Servicio Mundial.
La marca de televisión cambia cada pocos años y a menudo trae consigo una nueva partitura. En 1997, los globos que funcionaron como idents de la BBC llevaron música por primera vez en el canal principal de la cadena pública. Cuatro años más tarde la sustituyeron por los rótulos Rhythm and Movement, que utilizaban una variedad de arreglos rítmicos y alegres para reflejar diferentes estilos de baile.
Música para dar profundidad y expresividad a la televisión
A partir de los años 70, la importancia de la música en la televisión dejó de limitarse a las sintonías.
El tema y la partitura compuestos por Carl Davis para El Mundo en Guerra (1973) fueron un aspecto inolvidable de esta serie pionera. La superposición de la narración de Laurence Olivier y la solemne orquestación de Davis hizo que la serie fuera inolvidable.
Los años 80 trajeron la banda sonora de Al Filo de la Oscuridad (1985), protagonizada por Eric Clapton, y la de El Detective Cantante (1986), repleta de canciones populares de los años 30 y 40 que se entretejen en la historia.
Twin Peaks (1990-1991, 2017) de David Lynch y Angelo Badalementi sigue siendo una banda sonora icónica, que captura la incomodidad y la naturaleza onírica de la historia. Juego de Tronos (2011-2019) captó el zeitgeist medieval con sus conmovedoras piezas orquestales, subrayando la escala épica y la intriga política de la serie.
El Inspector Morse (1987-2000) sonó durante toda la serie, en una ocasión deletreando el nombre del asesino en código Morse. Spooks (2001-2011) contaba con una banda sonora que realzaba el drama y el suspense, encajando perfectamente con la narrativa de espionaje.
Series como Stranger Things (2016-presente) e It's a Sin (2021) utilizan éxitos contemporáneos y temas especialmente arreglados para sumergir a la audiencia en el escenario de los años 80 de ambos dramas.
Ejemplos como este han hecho que, con el tiempo, la música en televisión suene más parecida a la del cine. Aunque artísticamente es preferible, esta ambición no siempre es factible por razones presupuestarias.
Cómo hacer que la música de un programa de televisión funcione en tu producción
Los presupuestos de música para televisión varían de una producción a otra. Algunas fuentes estiman que es inferior al 5% del presupuesto total de producción para televisión y del 10 al 15% para producciones como el cine. Sin embargo, el coste total de la música depende de diferentes factores en cada producción.
Esto significa que los directores y supervisores musicales deben trabajar con limitaciones financieras muy ajustadas para conseguir el resultado más impactante. Da igual que trabajen en un documental sobre la naturaleza o en una campaña publicitaria dinámica y trepidante para un cliente.
Los directores, productores y equipos creativos deben sentarse con sus guionistas para saber dónde colocar:
- Música diegética: Música o sonidos dentro de una escena, como el sonido de una radio o la actuación de un grupo.
- Música no diegética: música de fondo que crea ambiente o hacen más intensa la emoción de una escena.
- Música incidental: piezas cortas para momentos específicos, como una revelación, una escena de transición o un final con cliff-hanger.
- Efectos sonoros: Sonidos que añaden realismo a una escena o resaltan acciones clave, como pasos o un portazo.
Prioriza tu presupuesto para las escenas clave en las que la música tendrá mayor impacto. Para otras partes del proyecto, considera la posibilidad de utilizar música de librería. Puede ser una forma rentable de rellenar los huecos sin sacrificar la calidad del audio.
Muchas liberías de música de producción ofrecen temas ya autorizados que son fáciles de licenciar, lo que ahorra tiempo y dinero. Esto es especialmente adecuado para fondos musicales o cuando necesitas varias pistas rápidamente, en un reality show de ritmo rápido o una emisión en directo.
Para series de larga duración o grandes campañas publicitarias, empieza a planificarlo ya. Para estos proyectos, hay dos objetivos principales:
Aumentar la calidad y la eficacia de la narración.
Crear un sonido cohesionado que forme parte de la marca sonora del proyecto en los próximos años.
Conseguir el sonido adecuado para tu producción
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