Za kulisami produkcji teledysków muzycznych

Za kulisami produkcji teledysków muzycznych


Teledysk to krótki film stworzony w celu promocji utworu, który wytwórnie płytowe dystrybuują do sieci telewizyjnych/radiowych i serwisów streamingowych w celu stymulowania promocji i sprzedaży. Wielu wskazuje przebój Bohemian Rhapsody grupy Queen z 1975 roku jako teledysk, który jako pierwszy spopularyzował ten format.

Świetne teledyski nie powstają przez przypadek. Producenci teledysków muszą ściśle współpracować z artystami, aby przekształcić przesłanie i emocje piosenki w historię, która łączy się z publicznością.

Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, co składa się na produkcję teledysku i jak reżyserzy, choreografowie i artyści współpracują ze sobą, aby stworzyć niezapomniane rezultaty.

 

Tworzenie teledysków

Produkcja teledysków wymaga kreatywności, planowania i pracy zespołowej na każdym z czterech etapów procesu.

Koncepcja

Pierwszym krokiem dla reżysera teledysku jest wymyślenie koncepcji wizualnej i narracji, która uchwyci ogólny kształt i strukturę utworu.

Zanim jednak nakreślą jakąkolwiek złożoną fabułę lub zaczną inscenizować sekwencje taneczne ze swoim choreografem, muszą sięgnąć do emocjonalnego rdzenia piosenki. Pomoże im to zobaczyć w umyśle ruchy i wizualizacje, które uchwycą nastrój i klimat utworu muzycznego.

 

Produkcja wstępna (pre-production)

Następnym etapem jest planowanie: to tutaj kreatywna wizja zaczyna ożywać.

Kluczowe etapy przedprodukcyjne są następujące:

• Storyboarding: stworzenie wizualnego zarysu każdej sceny w celu nakreślenia przebiegu filmu i kluczowych momentów
• Planowanie lokalizacji: wybór lokalizacji teledysku, które pasują zarówno do kreatywnej wizji, jak i praktycznych potrzeb
• Scenografia: upewnij się, że tło teledysku odzwierciedla jego nastrój i styl
• Logistyka: zarządzanie praktycznymi szczegółami, takimi, jak zabezpieczenie pozwoleń na lokalizację, ustalenie harmonogramu filmowania oraz organizacja sprzętu i ekipy
• Casting: wybór wykonawców i statystów, którzy pasują do koncepcji i których udział ożywi wizję teledysku
• Budżet: zaplanowanie, w jaki sposób przydzielić dostępny budżet na różne wydatki, ale zachować część, aby zapłacić za kreatywne pomysły w ostatniej chwili

Regularne spotkania przedprodukcyjne przed rozpoczęciem zdjęć sprawią, że wszyscy będą na tej samej stronie i będą podążać we właściwym kierunku. Zachęcaj do nowych pomysłów i sugestii podczas tych spotkań i opieraj się na wzajemnym wkładzie zamiast go krytykować, aby stworzyć środowisko współpracy.

Do czasu rozpoczęcia zdjęć, każdy powinien znać swoją rolę i rozumieć, w jaki sposób jego wkład jest kluczowy dla ogólnej wizji. 

 

Produkcja i filmowanie

Na miejscu najlepiej sprawdzają się małe, skoncentrowane zespoły, w których każdy zna swoją rolę i jej wpływ na resztę ekipy.

Podczas konfiguracji należy upewnić się, że przestrzeń pasuje do ujęcia i nie spowoduje żadnych problemów z filmowaniem. Naturalne cechy, takie jak linie i symetria, mogą poprawić efekty wizualne bez konieczności instalowania złożonego zestawu.

Przygotuj kamery, oświetlenie i sprzęt dźwiękowy. Drogi sprzęt nie zawsze jest konieczny, ponieważ wiele świetnych filmów opiera się na prostych ustawieniach, kreatywnych kątach kamery i naturalnym oświetleniu.

Pracuj nad listą ujęć, ale nie wyłączaj kamer, aby uchwycić spontaniczne momenty, takie jak interakcja tancerzy z widzami w Praise You Fatboy Slima.

Pozwól wykonawcom dodać własny styl do ich ruchów i scen. Niektóre z najlepszych ujęć powstają, gdy ludzie mają swobodę interpretowania rzeczy na swój sposób. Dwa świetne przykłady to ekspresyjne ruchy taneczne Madonny w Vogue lub łzy Sinéad O'Connor w kulminacyjnym momencie emocjonalnego budowania w Nothing Compares 2 u Prince’a.

Jeśli wideo wykorzystuje efekty specjalne, sfilmuj je, aby edycja była łatwiejsza w postprodukcji. Pomocne może być użycie zielonych ekranów, praktycznych efektów, takich jak maszyny do dymu, lub pozostawienie miejsca w kadrze na elementy cyfrowe, takie jak animowane wizualizacje w klasyku popu lat 80. Take On Me zespołu A-ha.

 

Postprodukcja

To właśnie wtedy montażyści teledysków przekształcają surowy materiał w dopracowany produkt końcowy. Podczas montażu należy nadać priorytet cięciu, aby dopasować się do emocjonalnego przepływu muzyki, a nie po prostu dopasować bity, aby poprawić opowiadanie historii.

Kluczowe etapy postprodukcji obejmują:

• Przegląd materiału filmowego: wybranie najlepszych ujęć i skupienie się na naturalnych momentach energii i prawdziwej wydajności, aby wideo było bardziej zapadające w pamięć i autentyczne

• Surowy montaż: nie przywiązuj się i nie emocjonuj się pierwszym wstępnym cięciem, powracaj do prób, aby znaleźć lepsze sposoby na opowiedzenie historii

• Efekty i kolory: dodaj efekty specjalne i dostosuj kolory do swojej kreatywnej wizji. Niech będą one subtelne, ponieważ powinny poprawiać fabułę, a nie odwracać od niej uwagę

Uzyskaj informacje zwrotne od kluczowych członków zespołu, ale utrzymuj grupę w niewielkim gronie, ponieważ zbyt wiele sprzecznych opinii może zbytnio oddalić efekt końcowy od pierwotnej wizji.

Upewnij się, że zapisałeś wszystkie próby i różne wersje, aby później stworzyć alternatywne lub specjalne wersje dla mediów społecznościowych i innych kanałów.

 

 

Proces współpracy

Tworzenie teledysku wymaga silnej pracy zespołowej i wspólnej wizji. Ta praca zespołowa powinna rozpocząć się od pierwszego spotkania przedprodukcyjnego, aby wszyscy byli zgodni od samego początku.

Elastyczność i zdolność adaptacji mają znaczenie. Zakłócenia na planie, takie jak problemy techniczne lub nagłe zmiany pogody, są powszechne. w postprodukcji nieoczekiwane wyzwania, takie, jak brak materiału filmowego lub problemy z jakością dźwięku, mogą opóźnić harmonogram lub wymagać wprowadzenia dodatkowych poprawek. Reaguj szybko na niepowodzenia jako zespół i działaj dalej.

Zachęcaj do kreatywności, ale utrzymuj ją w praktycznych granicach tego, co możesz sfilmować i stworzyć w ramach swojego budżetu. Eksperymentowanie z nową techniką może być bardzo ekscytujące, ale może prowadzić do opóźnień i dodatkowych kosztów. Jeśli możesz, korzystaj ze sprawdzonych metod, które są znane tobie i twojemu zespołowi.

 

Reżyserzy, choreografowie i artyści przy pracy

Każdy członek zespołu produkcyjnego odgrywa wyjątkową rolę w tworzeniu teledysku, a reżyser nadzoruje całą kreatywną wizję. Jego zadaniem jest upewnienie się, że każdy element, od wizualizacji po wykonanie, wspiera narrację i emocje piosenki. Najlepsi reżyserzy są zdecydowani i czują się komfortowo z własnymi instynktami. Wiedzą, które nieoczekiwane kreatywne momenty, które pojawiają się podczas filmowania, zostaną ostatecznie wycięte. Są także świetnymi menadżerami ludzi, wykwalifikowanymi w kierowaniu ekipą, pozostając jednocześnie otwartymi na wkład.

Choreografowie zapewniają, że wkład artystów i wykonawców wzbogaca historię piosenki. Najlepsi choreografowie wybierają subtelne ruchy, które pasują do rytmu i emocji piosenki. Czasami ma to większy wpływ niż skomplikowany układ taneczny. Potrafią również dostosowywać i korygować na bieżąco, gdy widzą okazję do wydobycia energii piosenki w sposób, który wydaje się naturalny i prawdziwy dla artysty.

Artysta wnosi autentyczność, to jego ekspresja jest tutaj uchwycona. Często najbardziej zapadające w pamięć momenty w teledyskach pojawiają się, gdy artyści dodają własne interpretacje do swoich występów, pozostając wiernymi wizji reżysera. To jak wgląd w połączenie artysty z jego własną muzyką, co czyni ją wyjątkową dla widza.

Kiedy połączenie między reżyserem, choreografem i artystą działa dobrze, widzowie widzą to wyraźnie w końcowym filmie i uwielbiają go.

 

Ewolucja i przyszłe trendy w produkcji teledysków

Teledyski przeszły drogę od prostych reklam do pełnych rozmachu wizualnych opowieści, niekiedy z wielomilionowymi budżetami. Uruchomienie MTV zmieniło zasady gry, zmieniając teledyski takie, jak Thriller Michaela Jacksona, emocjonalny rollercoaster Madonny Like a Prayer i Smells Like Teen Spirit Nirvany w ikony kultury, których wpływ jest odczuwalny dekady później.

Obecnie przejście na treści tworzone przez artystów na platformach cyfrowych, takich jak YouTube, sprawiło, że dystrybucja stała się tańsza niż kiedykolwiek wcześniej. Jednak odejście od sprzedaży jednostkowej na rzecz sprzedaży streamingowej znacznie ograniczyło budżety, co oznacza, że jest mniej pieniędzy do wydania na teledyski.

 

Nowe trendy zmieniają produkcję video:

• Sztuczna inteligencja i automatyzacja: Narzędzia AI ułatwiają montaż, wybierając najlepsze ujęcia i dopasowując efekty wizualne do nastroju utworu, pozwalając reżyserom skupić się na fabule i emocjach związanych z filmem

• Doświadczenia imersyjne: filmy 360° mogą zanurzyć słuchaczy w wirtualnych koncertach, podczas gdy rzeczywistość rozszerzona pozwala widzom na interakcję z muzyką i wizualizacjami bezpośrednio na ich ekranach; ten poziom zaangażowania może pomóc wideo wyróżnić się i stworzyć niezapomniane połączenie z publicznością

• Optymalizacja social mediów: platformy taki,e jak TikTok faworyzują krótkie, przyciągające wzrok klipy stworzone na smartfony; reżyserzy muszą teraz tworzyć treści, które działają w różnych formatach, aby zachęcić do ich udostępniania

• Zrównoważona produkcja: wirtualne plany zdjęciowe i cyfrowe narzędzia produkcyjne pomagają obniżyć koszty poprzez zminimalizowanie podróży i budowania planów zdjęciowych oraz zmniejszenie wpływu produkcji video na środowisko

Zarejestruj się w serwisie Universal Production Music

Universal Production Music oferuje producentom teledysków ogromną bibliotekę wysokiej jakości muzyki, którą można wykorzystać w swoich projektach.

Jeśli potrzebujesz instrumentalnych, optymistycznych lub nastrojowych utworów do płynnych przejść między scenami lub do rozpoczęcia utworu artysty w swoim filmie, skontaktuj się z naszym zespołem. Alternatywnie, sprawdź naszą ofertę ponad 200,000 efektów dźwiękowych z łatwym wyszukiwaniem online.

 

Zarejestruj się już dziś, aby odkryć naszą ofertę muzyki i efektów dźwiękowych.