Analiza branży - używanie muzyki w TV i mediach

Muzyka jest kluczową częścią brytyjskiej telewizji od ponad siedmiu dekad. Melodie i tematy z jej kultowych produkcji zna cały świat, ale to tylko część znacznie większego krajobrazu.

Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak muzyka w telewizji i mediach ewoluowała od lat 50. aż do dzisiaj oraz jak pozyskiwać i wybierać muzykę do swojego projektu.

 

Ewolucja muzyki w mediach

Romans brytyjskiej telewizji z muzyką rozpoczął się w latach pięćdziesiątych, mniej więcej w momencie uruchomienia telewizji komercyjnej w 1955 roku. Oto jak ewoluował on do obecnych czasów.

 

Muzyka w telewizji

BBC zrobiło furorę dzięki Six-Five Special (1957-1958), swojemu pierwszemu programowi muzycznemu na żywo, z udziałem wschodzących wówczas gwiazd. Wśród uczestników byli m.in. Tommy Steele i Lonnie Donegan.

Aby nie pozostać w tyle, ABC Weekend TV szybko postawiła na Oh Boy! (1958-1959) od powstającej i rozwijającej się wówczas sieci ITV. Program przyciągnął uwagę całego kraju i znalazł się na pierwszych stronach gazet dzięki szybkiemu, całkowicie muzycznemu formatowi.

Kiedy Top of the Pops wystartował w 1964 roku, był to przełom dla brytyjskiej telewizji. Johnnie Stewart, pomysłodawca programu, stworzył niewiarygodną liczbę 2272 odcinków, a program emitowany był aż do jego śmierci, w 2006 roku.

Wyznaczył on standard muzycznego sukcesu w telewizji, a format ostatecznie został powielony w wielu innych krajach, w tym we Francji, Włoszech i Stanach Zjednoczonych. Jego holenderski odpowiednik, TopPop, działał w latach 1970-1988.

Na całym świecie muzyka w telewizji stała się zjawiskiem kulturowym. Program American Bandstand (1952-1989) wprowadził taniec i muzykę do domów milionów ludzi i sprawił, że Dick Clark stał się powszechnie znany. Podobnie Soul Train (1973-2006), zapewnił platformę dla czarnoskórych artystów, wprowadzając gatunki takie, jak soul, R&B i hip hop.

Lata 80. wstrząsnęły telewizją muzyczną wraz z uruchomieniem MTV w 1981 roku i Channel 4 w Wielkiej Brytanii w 1982 roku. The Tube (1982-1987) wyróżniał się prezentując występy na żywo z Newcastle w dzikim i nieprzewidywalnym stylu, obejmując wiele gatunków muzycznych.

Podczas gdy Top of the Tops, Soul Train i American Bandstand nie są już emitowane, japońska stacja muzyczna TV Asahi wciąż ma się dobrze. Uruchomiony w 1986 roku program jest wylęgarnią japońskich rodzimych talentów i jest uwielbiany przez widzów do dziś.

 

Tematy TV jako część marki

W latach 60. melodie przewodnie programów telewizyjnych przeszły od prostych tematów orkiestrowych do chwytliwych, charakterystycznych kompozycji - i trend ten trwa do dziś. Motywy z seriali Z Cars, Święty, Thunderbirds, The Prisoner i oczywiście Doctor Who są ikonicznymi przykładami tej wczesnej ekspresji.

Nadawcy wykorzystują dziś muzykę bardziej niż kiedykolwiek, obejmując tematy wiadomości i dżingle identyfikujące poszczególne kanały telewizyjne.

NBC w Stanach Zjednoczonych używa swojego trzynutowego gongu od lat trzydziestych XX wieku i pozostaje on znakiem rozpoznawczym tożsamości sieci. Pakiet NBC „The Mission” pojawia się w biuletynie „Nightly News” od 2015 roku, a jego wariacje pojawiają się w programach takich, jak Today i Meet The Press.

Niemiecka sieć ARD wykorzystuje w swoim głównym biuletynie informacyjnym Tagesschau ten sam motyw melodyczny (z okazjonalnym odźwieżeniem) już od 1956 roku. ITN używa tej samej muzyki inspirowanej biblioteką „News at Ten” od 1967 roku. BBC po raz pierwszy zaczęło ujednolicać swoją muzykę tematyczną w 1993 roku używając motywów smyczkowych i dętych. w 1999 roku przeszli na muzykę Davida Lowe'a opartą na dolnej części godzinnego odliczania World Service.

Branding telewizyjny zmienia się co kilka lat i często przynosi ze sobą nową muzykę. Identy “balonowe” BBC po raz pierwszy wprowadziły muzykę do głównego kanału publicznego nadawcy w 1997 roku. Cztery lata później zastąpiono ją identyfikatorami “Rhythm and Movement”, w których wykorzystano różnorodne, rytmiczne aranżacje odzwierciedlające różne style tańca.

 

Muzyka dodająca telewizji głębi i ekspresji

Począwszy od lat 70., miejsce i znaczenie muzyki w telewizji zaczęło wykraczać poza sam temat przewodni.

Skomponowany przez Carla Davisa motyw przewodni i ścieżka dźwiękowa do Historii II wojny światowej (The World at War 1973) były niezapomnianym aspektem tego przełomowego serialu. Nawarstwienie narracji Laurence'a Oliviera i uroczystej orkiestracji Davisa sprawiło, że serial był kultowy i niezapomniany.

Lata 80. przyniosły ścieżkę dźwiękową z serialu Na krawędzi mroku (Edge of Darkness 1985) z muzyką Erica Claptona, a także soundtrack z The Singing Detective (1986), wypełniony popularnymi, wplecionymi w fabułę piosenkami z lat 30. i 40..

Twin Peaks (1990-1991, 2017) Davida Lyncha i Angelo Badalementiego pozostaje kultową ścieżką dźwiękową, oddającą dyskomfort i marzycielski charakter opowieści. Serial Gra o tron (2011-2019) uchwycił średniowieczny zeitgeist dzięki poruszającym utworom orkiestrowym, podkreślającym epicką skalę i polityczną intrygę serialu.

Motyw serialu Sprawy inspektora Morse’a (Inspector Morse 1987-2000) przewijał się przez cały czas trwania serialu, w pewnym momencie wypisując imię zabójcy alfabetem Morse'a. Serial Tajniacy (Spooks 2002-2011) zawierał mocną ścieżkę dźwiękową, która zwiększała dramaturgię i napięcie, idealnie dopasowując się do narracji szpiegowskiej.

Seriale takie, jak Stranger Things (2016-obecnie) i Bo to grzech (It's a Sin 2021) wykorzystują współczesne hity i specjalnie zaaranżowane motywy w taki sposób, aby zanurzyć widzów w scenerii lat 80. obu dramatów.

Takie przykłady z czasem sprawiły, że muzyka w telewizji brzmi bliżej muzyki filmowej. i choć jest to korzystne z artystycznego punktu widzenia, ambicja ta nie zawsze jest możliwa do osiągnięcia ze względów budżetowych.

 

Jak sprawić, by muzyka do serialu pasowała i żeby działała?

Budżety muzyczne dla produkcji telewizyjnych różnią się w zależności od projektu. Niektóre źródła szacują, że wynosi on mniej niż 5% całkowitego budżetu produkcji telewizyjnej i od 10 do 15% w przypadku produkcji filmowej. Jednakże wpływ na całkowity koszt wykorzystania muzyki w produkcji będą miały różne czynniki.

Oznacza to, że reżyserzy i kierownicy muzyczni muszą pracować w ramach ścisłych ograniczeń finansowych. Niezależnie od tego, czy pracują nad dokumentem przyrodniczym, czy dynamiczną kampanią reklamową dla klienta, chcą osiągnąć jak najlepszy efekt.

Współpraca między reżyserami, producentami i zespołami kreatywnymi powinna polegać na przestudiowaniu scenariusza, aby dowiedzieć się i ustalić, gdzie należy umieścić:

• Muzykę diegetyczną: muzykę lub dźwięki w scenie, np. grające radio czy występ zespołu;

• Muzykę niediegetyczną: utwory w tle, które tworzą nastrój lub intensyfikują emocje w danej scenie

• Muzykę incydentalną: krótkie sygnały lub motywy w specyficznych momentach, np. scenie ujawnienia, scenie przejściowej lub cliffhangerze

• Efekty dźwiękowe: dźwięki dodające realizmu scenie lub podkreślające kluczowe działania, np. kroki lub trzaśnięcie drzwiami
  
  

Ustal priorytety budżetowe dla kluczowych scen, w których muzyka będzie miała największy wpływ. w przypadku innych części projektu warto rozważyć skorzystanie z bibliotek muzycznych - są one opłacalnym sposobem na wypełnienie luk w budżecie bez poświęcania jakości dźwięku.

Wiele bibliotek oferuje wstępnie zatwierdzone utwory, które można łatwo licencjonować, oszczędzając czas i pieniądze. Jest to szczególnie przydatne w przypadku muzyki w tle lub gdy potrzebujesz szybko wielu ścieżek, np. w kręconym cyklicznie reality show lub segmencie transmisji na żywo.

W przypadku długotrwałych seriali lub dużych kampanii reklamowych, należy rozpocząć planowanie jak najszybciej. w przypadku takich projektów, wykorzystanie muzyki ma dwa główne cele:

- podniesienie jakości i skuteczności opowiadanej historii

- stworzenie spójnego krajobrazu muzycznego, który stanie się częścią dźwiękowego brandingu projektu w kolejnych latach

 

Osiągnij odpowiedni krajobraz dźwiękowy dla swojej produkcji

Odpowiednia muzyka w programach tworzonych do telewizji naprawdę może robić różnicę. Zarejestruj się w Universal Production Music aby uzyskać pomoc, wskazówki i dostęp do światowej klasy biblioteki muzyki produkcyjnej i efektów dźwiękowych.

Oferujemy wsparcie na każdym etapie projektu, a dzięki dostępnym podkładom, alternatywnym wersjom utworów i stemom znajdziesz idealny utwór i łatwo dostosujesz go do swoich potrzeb produkcyjnych.